martes, 14 de julio de 2015

TNT Atalaya llevan RESTOS / FEDRA en los teatros romanos de Málaga e Itálica (Sevilla)

"Restos/Fedra" supone el decimosexto espectáculo producido por TNT y el tercero llevado a escena por Juana Casado. Es la segunda ocasión en que dirige a los dos protagonistas –Marga Reyes y David Montero- tras "La dama de las Camelias", estrenado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
El texto fue escrito en 1997 por Raúl Hernández, cuya obra ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Calderón y el Lope de Vega. La obra toma, renovándolos, procedimientos formales de la tragedia griega, al tiempo que su temática acude al legado mitológico clásico. Hipólito y Fedra son dos personajes de un especial atractivo, con una riqueza de matices y contemporaneidad más allá de lo habitual en la tragedia griega. Son muchos los autores que han abordado este inquietante mito: Eurípides, Séneca, Racine, Unamuno, Marina Tsvietaieva, Sara Khane.
La propuesta escénica reduce los personajes del relato clásico a sus protagonistas, Fedra e Hipólito. El personaje de Teseo se vive como ausente y el resto es incorporado por el Coro formado por cinco actores también amplifica y convierte en real el miedo, la angustia, el deseo que atraviesan la conciencia de la protagonista. El coro personifica por una parte los otros personajes que intervienen en la acción, acompañando la peripecia de Hipólito, y por otra, en el caso de Fedra, es una voz que comenta y vive con ella su trayectoria, esta vez más íntima. De alguna manera es una exteriorización de la psique de la protagonista. Cumple una doble función, entonces, y además diferenciada para cada uno de los dos personajes que intervienen en la tragedia.

Fedra Marga Reyes
Hipólito David Montero

Coro Ángela García, Paqui Romero, Helena Rebenaque, Elisa Villalba, Sarah Calvo
Dramaturgia Raúl Hernández Garrido
Coreografía: Juana Casado
Distribución Masé Moreno
Producción y coordinación. Ángela Gentil

RestosFedra.TNT2
Teatro romano de Málaga.
16, 17 y 18 de julio. 22.30 h.

Teatro romano de Itálica.
30 y 31 de julio, 1 y 2 de agosto. 22.30 h.

sábado, 21 de abril de 2012

4 DE MAYO 2012 20:00 LA PERSISTENCIA DE LA IMAGEN

LA PERSISTENCIA DE LA IMAGEN

Escuela Superior de Arte Dramático y Profesional de Danza del Principado de Asturias



https://www.facebook.com/events/370842396288089/

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
Presentación

. Taller de Teatro Contemporáneo (Dirección Escénica)
. Autor: Raúl Hernández Garrido
. Intérpretes: Nuria López, Félix Cadenaza
. Dirección: Mercedes Verasategui
. Profesora: Arantxa Atutxa
. Duración: 60 minutos

Sinopsis
Raúl Hernández Garrido hace un ejercicio en torno al significado de la imagen, cuya etimología proviene del latín "imago" que a su vez provenía de "imitari" que en última instancia significaba "copia".

La misma raíz tiene la palabra imaginación. Para el ser humano la imagen ha sido y es el vehículo por el que conocemos la realidad y ya Platón se planteaba su validez en el mito de la caverna.

Con esta filosófica premisa abordaremos este texto en el que la acción transcurre entre espejos rotos, fotografías y videos. Los personajes se encuentran, se acercan, se rechazan, vuelven a encontrarse... en una caverna donde sólo pueden imaginar la realidad del otro. Y esa realidad imaginada es la que a lo largo de la acción tan pronto les colma de piedad como de recelo o miedo.

Programación
04-05-12
Gijón. Pabellón Cajastur. Recinto Ferial Luis Adaro

Viernes 4 de mayo a las 20 h.

PODÉIS LEER EL TEXTO EN

http://hernandezgarrido.com/documentos/teatro/JUEGO.DE.2.%28LA.PERSISTENCIA.DE.LA.IMAGEN%29.Raul.Hernandez.Garrido.Teatro.pdf

3 DE MAYO 2012 21:00 ESTRENO "24 HORAS EN LA VIDA DE ELÍAS QUEREJETA" SESIÓN INAUGURACIÓN DE DOCUMENTAMADRID

24 HORAS EN LA VIDA DE QUEREJETA

https://www.facebook.com/events/206720822763588/



CINE DORÉ
Filmoteca Española
Calle Santa Isabel
MADRID

3 de mayo 2012
21:00

http://www.documentamadrid.com/




24 HORAS EN LA VIDA DE QUEREJETA es un documental en el que Elías Querejeta se narra a sí mismo en primera persona. Su vida, su infancia en el País Vasco, sus influencias, sus inicios en el mundo del cine, su carrera, la colaboración con directores de la talla de Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Jaime Chávarri, etc. El oficio, su forma de pensar, su disconformismo, su interés y lucha por la realidad más inmediata.
Y sobre todo, su amistad con Carlos Saura, con el que ahora va a volver a colaborar, y con su amigo de infancia Eusebio Muñoz Recondo, de su patria, el lugar de su infancia, Hernani.

Con la intervención de
ELÍAS QUEREJETA
CARLOS SAURA
JAIME CHÁVARRI
MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN
EMILIO MARTÍNEZ LÁZARO
FERNANDO LEÓN DE ARANOA
MONTXO ARMENDÁRIZ
GRACIA QUEREJETA
ETERIO ORTEGA


Productora Ejecutiva
ROSA PÉREZ ROA

Guion
GERARDO SÁNCHEZ & ALBERTO BERMEJO
RAÚL HERNÁNDEZ & JAVIER PÉREZ JAIME

Realizador
RAÚL HERNÁNDEZ

Productor
MIGUEL SAINZ

Montaje
JAVIER PÉREZ JAIME

Producción
JAVIER GARCÍA ALBALÁ

2 DE MAYO 2012. GRABACIÓN CONCIERTO LA FOLÍA "Yo que soy contrabandista" (Un himno a la libertad en tiempos de la Constitución de Cádiz)


"Yo que soy contrabandista"
(Un himno a la libertad en tiempos de la Constitución de Cádiz)


https://www.facebook.com/events/339002356163841

Grupo de música barroca “La Folía”
(Director: Pedro Bonet)
Celia Alcedo, soprano
Pedro Bonet, flautas de pico y dirección; Belén González Castaño, flautas de pico;
Guillermo Martínez Concepción, violonchelo barroco;
Ramiro Morales, archilaúd y guitarra barroca; Laura Puerto, clave
Obras de J. García, Rodríguez Ledesma, Murguía, De San Juan, Sumaya, Vargas y Guzmán, M. García, Rodríguez de Hita, Anónimo


Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora
(Calle Goya nº 26, Madrid)
Programación de las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid
En colaboración con Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad
 

http://www.lafolia.es




“Yo que soy contrabandista”
(Un himno a la libertad en tiempos de la Constitución de Cádiz)


PROGRAMA

José de Torres (h.1670-1738)
“Bosques umbrosos”
Estribillo-Copla, Recitado, Aria, Seguidillas, Grave
(Ms. Mackworth. Bibl. Universidad de Cardiff)

Mariano Rodríguez Ledesma (1779-1847)
Divertimento Marcial (Andantino)
(Divertissement martial pour le pianoforte avec accompagnement de flûte, Leipzig 1815)
El pescador (“Der Fischer”) (letra de J. B. Arriaza)
(Allgemeine Musikalisches Zeitung. Leipzig 1814)
Joaquín Tadeo Murguía (1759-1836)
Venid vencedores de la Patria
(La música considerada como uno de los medios más eficaces
para excitar el patriotismo y el valor, Málaga 1809)

Antonio Rodríguez de Hita (c.1724-1787)
Canción a tres en re menor
Canción a tres en la menor
(Música diatónico-enarmónica, Ms. Arch. Catedral de Palencia, 1751)

José de San Juan (h.1670 ?-1747)
Cantada humana de Eurotas y Diana (1739)
Recitativo “Al piélago espumoso”, Aria “No duermas, no”
(Ms. Arch. Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial)

Manuel de Sumaya (h.1680-1755)
Cantada “Oh muro, más que humano”
Resitativo, Ayre Andante, Recitado, Coplas
 (Ms. Arch. Catedral de Oaxaca, México)

Juan Antonio Vargas y Guzmán (s.XVIII)
Sonata nº 1 para guitarra y bajo continuo
(Explicación para tocar la guitarra, Veracruz 1776.
Ms. México, Archivo General de la Nación)
Minuete nº 3
(Explicación de la guitarra de rasgueado, Cádiz 1773. Ms bibl. particular)

Manuel García (1775-1832)
Tirana
(Caprichos líricos españoles, París 1830)
Polo del Caballo “Yo que soy contrabandista”
(de la ópera El poeta calculista, Madrid 1805;
Antonio Martínez, Método para aprender a tocar la guitarra, Londres, h. 1835)
El bajelito (Canción andaluza, letra de Francisco de Quevedo)
(Arreglo editado por Bernabé Carrafa, Madrid h.1835)

Joaquín García (c.1710-1779)
“Oh Dios inmenso”, Villancico tonada sola con flautas al Santísimo Sacramento:
Recitado, Area amorosa
(Arch. Catedral de La Palmas de Gran Canaria, 1758)


Grupo de música barroca La Folía
(Director: Pedro Bonet)

Celia Alcedo, soprano

Pedro Bonet, flautas de pico y dirección
Belén González Castaño, flautas de pico
Guillermo Martínez Concepción, violonchelo barroco
Ramiro Morales, archilaúd, guitarra barroca y guitarra romántica
Laura Puerto, clave



Grupo de música barroca “La Folía”
El Grupo de música barroca “La Folía” es en la actualidad el conjunto español de más larga trayectoria continuada en la interpretación de música barroca con instrumentos de época y criterios históricos. Fundado en 1977 en Madrid, toma su nombre de la popular pieza de origen ibérico, conocida en España como Folía, en Italia como Follia y en Francia como Folies d’Espagne, cuya forma estuvo estrechamente ligada al quehacer musical del Barroco.
Contando con un número variable de intérpretes en función del repertorio elegido, en formaciones que abarcan entre cuatro y diez o más componentes, La Folía lleva a cabo una intensa labor en la recuperación y difusión del repertorio barroco, abordando también en ocasiones la música vocal e instrumental del Renacimiento, con especial énfasis en los repertorios musicales que están relacionados con hechos culturales e históricos del mundo hispano de los siglos XVI, XVII y XVIII.
Trabaja a menudo sobre temas monográficos, tanto por iniciativa propia como por encargo, dando lugar a programas de concierto muy específicos que se ven reflejados en su discografía, y se ha presentado dentro y fuera de España en las salas de concierto y festivales más relevantes, habiendo actuado en una treintena de países, entre ellos España, Portugal, Francia, Italia, Austria, República Checa, Alemania, Polonia, Holanda, Inglaterra, Turquía, EEUU, Canadá, Méjico, Venezuela, Brasil, China y otros muchos de Medio y Extremo Oriente, así como de América Central y del Sur.
El grupo colabora también de manera habitual con compositores actuales, dando lugar a nuevo repertorio para instrumentos barrocos (notablemente para dos flautas de pico, viola de gamba y clave, a veces con participación de la voz y en ocasiones de la electroacústica), habiendo protagonizado estrenos de D. del Puerto, R. Llorca, J. de Carlos, J. Pistolesi, T. Garrido, A. Maral, J. Medina, P. Sotuyo, A Núñez, Z. De la Cruz, J. M. Ruiz, D. Arismendi, A. Rugeles… en importantes festivales internacionales (Granada, Alicante, Madrid, Lisboa, París, Roma, Acapulco, Caracas, Estambul…).
La Folía ha realizado grabaciones para cine, radio y televisión, y ha grabado numerosos CDs, para los sellos Kyrios, Edel Music, Dahíz y Columna Música, entre los que destacan Madrid Barroco, Música instrumental del tiempo de Velázquez, La imitación de la naturaleza (Música descripiva y pastoril), Los viajes de Gulliver y otras visiones extremas del Barroco, Música en la corte de Felipe V, “Corona aurea” (Relaciones musicales entre España y Polonia), La Nao de China (Música de la ruta española a Extremo Oriente), el doble CD Música de la Guerra de Sucesión Española y La Leyenda de Baltasar el Castrado, banda sonora galardonada en la Mostra de Cine de Valencia en 1995 (más información en www.lafolia.es).

Celia  Alcedo, soprano
Nació en Santurce (Vizcaya), donde comenzó sus estudios de Canto y Piano. Posteriormente se trasladó a Madrid,  obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Provincial de Guadalajara y el Título de Grado Superior de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo sus profesoras Á. Chamorro y M. del Pozo. Completó conocimientos en Cursos y Clases Magistrales con I. Penagos, A. Higueras, V. de los Ángeles, T .Berganza, E. Viana, M. Zanetti, F. Lavilla, M. Burgueras  y X. Parés en España, con W. Rieger en España y en Alemania (Berlín) y con E. Ferrari en Italia (Treviso) y en el Teatro Real de Madrid.
Ha sido premiada por Juventudes Musicales de Barcelona dentro de los Cursos de Lied para dúos realizado en Julio de 2001 por el profesor W. Rieger en Altea (Alicante). En Enero de 2002 obtuvo el segundo Premio del I Concurso Internacional Joaquín Rodrigo, así como el Premio al Mejor participante de Nacionalidad Española y el Premio al Intérprete más Popular.
Ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes teatros y festivales nacionales e internacionales, como la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro Romano de Mérida, el Festival de Teatro Clásico de Almagro, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Ludwigsburger Schlossfestspiele de Alemania, el Festival de Música de Abu-Gosh (Israel), entre otros.
Su interés por la música barroca le ha llevado a grupos como La Folía, La Capilla Real de Madrid, Grupo Vocal Sebastián Durón o Zarabanda. Ha realizado gran número de estrenos de obras de compositores contemporáneos españoles, entre ellos,  en Mayo de 2007 en el Teatro Real de Madrid la ópera El Viaje de Simorg de J. M. Sánchez-Verdú. Ha trabajado con directores como J. M .Franco Gil, O. Calleya, T. Gagliardo, L. Izquierdo, M. Ortega, A. Cobo, O. Gershensohn, J. R. Encinar, J. Casas, J. L. Temes, D. Fanal, S. Mas, A. Sunshine, J. M.  Alonso, J. López Cobos  o I. Yepes.

https://www.facebook.com/raulhgarrido

viernes, 3 de febrero de 2012

4 DE FEBRERO 8:00 am TVE La 2

Transmisión del concierto de la Orquesta Nacional de España, dirigida por Josep Pons, ejecutado el 27 de noviembre de 2011.
Julian Rachlin, violín.

PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO (CLAUDE DEBUSSY)
CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA (IGOR STRAVINSKI)
EL MAR (CLAUDE DEBUSSY)

Realizado por Raúl Hernández Garrido, con la asesoría de Lucía González Chacón.

miércoles, 11 de enero de 2012

11-21 de ENERO 2012. MEIN KAPITAL EN MADRID

MEIN KAPITAL, publicación y funciones en Madrid.



El MIÉRCOLES 11 DE ENERO aterrizará en la Cuarta Pared de Madrid el montaje MEIN KAPITAL, producido por Teatre Tantarantana de Barcelona, Tranvía Teatro de Zaragoza y Teatro del Astillero de Madrid.

Es un texto colectivo de Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Francesc Cerro-Ferrán, Luis Miguel González, Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Albert Tola y Helena Tornero. con dirección de Cristina Yáñez.

Estará en el planeta Madrid por sólo 2 semanas.

Del 11 al 21 de Enero
de jueves a sábado, 21 horas
12 €

PRECIO ESPECIAL PARA VISITANTES DE ESTA PÁGINA: 2X1
http://www.larepublicacultural.es/article5178.html

http://www.cuartapared.es/


Y ahora, Teatro del Astillero ha publicado el libreto en el número 32 de su colección de teatro.

http://www.teatrodelastillero.es/editorial/meinkapital_32.html



Reportajes sobre Mein Kapital en TV:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=i6mQ6GyTlc0







PRESENTACIÓN

por Luis Miguel González Cruz

MEIN KAPITAL es un proyecto colectivo que nace del contacto de diferentes escrituras y

diferentes discursos de autores españoles que se unen en una práctica que no es ajena en

Teatro del Astillero: la escritura colectiva o, mejor dicho, las escrituras colectivas.

Y es que en los ensayos colectivos del Astillero, la textura de las escrituras nunca buscaron la

construcción de obras basadas en una colección de episodios más o menos afortunados sobre

un tema concreto, sino el cruce de diferentes discursos a partir de una reflexión estética y

filosófica sobre cómo escribir un tema o cómo acercarse por medio de la escritura a ocupar un

punto de vista óptimo sobre el objeto.

Y es que las escrituras colectivas del Astillero parten de la base que todo texto es un encargo.

Un encargo pensado no sólo como una orden que se acepta o un deber que hay que cumplir,

sino también como un ejercicio de escritura. Escribir de la mejor manera posible, desde las

propias escrituras de cada autor, es encargarse a sí mismo contar la misma historia de siempre

como si nunca antes hubiera sido contada.

Y el objeto de estudio de MEIN KAPITAL no era un tema o un tópico, sino otro texto: El capital

de Karl Marx.

Como en otras muchas ocasiones, pusimos en circulación un texto y ese texto dio lugar a otros

muchos. Si el texto original es fecundo, dará lugar a otros muchos textos de los autores que

abordan y aceptan este encargo. Ya lo hicimos antes con Freud y con Roland Barthes y los

resultados fueron impresionantes, pues no en vano, tanto el alemán como el francés son dos

de los mejores prosistas europeos del siglo XX.

Y qué decir de la tragedia isabelina del creador del marxismo que fue El capital. Marx no sólo

quiso hacer un compendio de sus ideas, sino también escribir una obra que literariamente fuera

aceptada y degustada como una obra de arte, no sólo como una obra de pensamiento.

Tal fue así que el propio Sergei M. Eisenstein, el gran cineasta ruso, tuvo siempre como

proyecto llevar a la pantalla la magna obra de Marx.

Esa idea descabellada de Eisenstein siempre me atrajo, aunque no era nada nuevo en el

cineasta, pues casi todos sus proyectos eran quimeras de las que una muy pequeña parte veía

la luz, pero el proyecto de llevar al cine El capital era no sólo imposible, sino inabarcable.

Imposible de pensar.

Así pues, pusimos en marcha la maquinaria de abordar quimeras que no es otra que, en primer

lugar, aceptar el encargo y, después, leernos y escucharnos los unos a los otros. No tan sólo

hablamos sobre qué hacer con el proyecto, sino que lo más fructífero fue leer y escuchar las

propuestas de cada uno de los integrantes del proyecto. Y, además, nos lanzamos a reflexionar

sobre un concepto aparentemente anticuado y olvidado desde el punto de vista de la crítica

que casi se había convertido en un tabú: El capital.

Curiosamente, después de muchos años de crítica al capitalismo, éste entró, a partir de la

postmodernidad, en la hornacina del santoral y pasó a ser tomado como un semidiós que no se

podía criticar, analizar y, por supuesto, tampoco pensar. A partir de los años 80, no se podía

realizar con el capital o el capitalismo ningún proceso materialista. Todo lo que se ha dicho

sobre el capitalismo en los últimos veinte años ha estado más de lado de la imaginación que

del materialismo, más cerca del espiritismo que del análisis concreto.

Tras la caída del muro, las ideas se volatilizaron y las reglas del juego del capital fueron las

únicas que prevalecieron. Reflexionar sobre esa autocastración de la sociedad y de los

intelectuales, que se vieron en la obligación de callar, fue lo más interesante de este trabajo.

¿Por qué esa renuncia a hablar en contra del capital? ¿Por qué esa renuncia, siquiera, a

analizarlo? Desde el punto de vista de la narración, retrocedimos a épocas anteriores a

Dickens y, desde el punto de vista crítico, casi a la Edad Media. Quizás es que los intelectuales

se vieron sobrepasados por el ciclón de la realidad y nunca se vieron con posibilidades de

ofrecer propuestas teóricas mínimamente satisfactorias o críticas mínimamente verosímiles.

Por eso quisimos abordar el texto de Marx y no la idea del comunismo. Quisimos abordar este

espectáculo a partir de la fisicidad de El Capital que a partir de un agiornamiento de ciertas

ideas políticas.

Y luego vino la crisis. Hace dos años comenzamos a madurar este proyecto y tanto Tranvía

Teatro como Tantarantana nos pusimos a buscar colaboradores para este tipo de trabajo tan

sui géneris. A los cuatro autores del Astillero (Raúl Hernández Garrido, Inmaculada Alvear,

Daniel Martos y yo mismo) se unieron otros cuatro autores catalanes, también bregados en la

escritura en taller: Albert Tola, Helena Tornero, Marta Buchaca y Francesc Cerro-Ferran. Por

supuesto que, al poner en circulación el texto de Marx, poníamos también en circulación

ideologías, oportunismos y críticas sobre la situación actual de crisis que sufre nuestro país,

pero MEIN KAPITAL no es sólo una obra sobre la crisis, por lo que huimos de todo aditamento

circunstancial o periodístico buscando, por el contrario, cuáles son las claves no sólo de la

crisis sino, también, del declive de Occidente y del ocaso de las ideologías.

Curiosamente Occidente sigue siendo un reclamo para todos los habitantes del planeta. ¿En

qué consiste ese reclamo? ¿Qué es lo que llama tanto la atención a los inmigrantes que vienen

a Occidente? ¿El Capital? ¿El trabajo? ¿La sociedad del bienestar?

Hemos pasado de la lucha de clases a que todas las empresas tengan un responsable de

Relaciones Humanas. (RRHH) Un obrero especializado en selección, productividad y expulsión

de la mano de obra de las empresas. Así pues, llegamos a la conclusión de que las relaciones

de explotación son relaciones humanas, y que son relaciones de explotación todas las

relaciones laborales.

Así pues, ocho autores han trabajado sobre la herencia de la magna obra de Karl Marx y sobre

el destino que ha tenido la humanidad tras la caída de los muros, las bombas, los aviones y las

ideologías. Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Francesc Cerro-Ferran, Luis Miguel González

Cruz, Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Albert Tola y Helena Tornero han discutido y

trabajado sobre estas memorias y herencias del hombre contemporáneo y lo han plasmado en

una obra que hemos llamado MEIN KAPITAL.

MEIN KAPITAL, lo queríamos así, contiene piezas de diferentes géneros como el drama, la

comedia, la entrevista, la tragedia y el auto de fe, buscando ese cruce de texturas que trazaran

una radiografía, convenientemente modernizada y transfigurada con las máscaras propias del

siglo XXI, un siglo que vive con un pie en la memoria y otro pie en un viaje espacial a Marte.

Pero no por eso MEIN KAPITAL es una obra marciana. Todo lo contrario. MEIN KAPITAL es

una obra de hoy en día, aunque no por eso deja de ser marciana. MEIN KAPITAL es un texto,

eso sí, materialista.

Y cuando ya estábamos a punto de ensayar la obra, vino el 15 M.

Luís Miguel González Cruz

Teatro del Astillero







LOS TEXTOS



REESTRUCTURACIÓN

Helena Tornero

“Tiene usted que estar contenta. Muy contenta. Es lunes, y usted está en el trabajo, en su

trabajo. Su primer lunes en este trabajo. ¿No le parece emocionante? Si no tuviera un trabajo,

todo sería completamente diferente, ¿verdad? Es bonito tener un trabajo, aunque solo sea para

sonreír al cruzar la calle entre todos esos pobres desgraciados que no lo tienen, ¿verdad?

(Pausa.) ¿Verdad?”



EL SUDOR DE TUS MANOS CUANDO TIEMBLAN

Albert Tola

Una escritora que ha vendido su coherencia intelectual redacta un último artículo contra la

sociedad de consumo, mientras solicita que su secretario y amante le regale la muerte.



EN LOS BOSQUES DE BAIKONUR

Francesc Cerro-Ferran

Ocultos en una base secreta situada entre la inmensidad de los bosques colindantes al

cosmódromo de Baikonur, dos hombres están preparando el golpe definitivo contra el

Capitalismo.

Nos hallamos ante un experimento político de alto nivel y consecuencias imprevisibles. Una

cuestión de valores. Dos seres unidos luchando contra un claro enemigo exterior...pero, ¿cuál?

ESTÁN ARRIBA

Marta Buchaca

MADRE: ¡Bueno, pero será posible! ¿Cuarenta años manteniéndote te parece poco?

DANIEL: Eres mi madre.

MADRE: Precisamente. Te di la vida, ¿no te parece suficiente?

DANIEL: Yo sólo digo que te jodía que viviera con vosotros…

MADRE: ¿Sabes a qué edad me fui de casa, yo?

MARÍA: Es que usted… Lo suyo era otra generación.

MADRE: Claro. Claro que lo era. Nosotros salíamos de casa con veinte años, y para casarnos.

No como vosotros que andáis ahí desnudos y con los ojos vendados…



COACHING EN MARTE

Luis Miguel González Cruz

La nueva expedición que se prepara para colonizar el planeta Marte, prepara sus efectivos.

Hay que seleccionar a los miembros de esa expedición y decidir quién está mejor preparado

para viajar y para desempeñar un papel útil en una nueva sociedad que se regirá por un nuevo

modelo económico. ¿Pero cuál será ese modelo?



LA MÁQUINA DEL TIEMPO

Inmaculada Alvear

Una famosa columnista de prensa se enfrenta, en medio de su ecosistema de vida actual que

es el de un gimnasio, a su pasado por medio de una extraña aparición: un antiguo alumno de

su padre que le echa en cara la intrascendencia de su trabajo actual y la necesidad de que

escriba textos comprometidos.



EL CANTO DE LAS SIRENAS

Raúl Hernández Garrido

¿Y si el fin del mundo ya hubiera sucedido? ¿Y si la humanidad ya no existiera? ¿Y si pese a

todo, hubiéramos seguido con nuestras rutinas cotidianas, con nuestros problemas y tensiones,

indiferentes a la extinción, a un fin de los tiempos que ya habría borrado todo, ignorando que el

mañana ya no sino una ilusión? Nos despertaríamos, nos vestiríamos, nos relacionaríamos

unos con otros sin saber que ya todo ha pasado, fantasmas de nosotros mismos. Pero un día,

no podremos evitar que la realidad nos alcance…



UN CAPITALITO

Daniel Martos

La familia es el núcleo primario, es el origen, y en ella crecemos y nos desarrollamos; la familia

nos conforma para el mundo, para enfrentarnos a sus adversidades y peligros. Llegado el

momento. Pero, ¿cuándo llega ese momento? ¿Cuándo estamos preparados para abandonar

el calor del hogar, la seguridad que nos ofrecen los nuestros, el calor protector del útero?

El mundo contemporáneo ha distorsionado velozmente el hecho biológico de la familia. La cría

nunca está capacitada para abandonar a sus progenitores. Y éstos, los padres, tampoco

parecen estar preparados para dejar a sus cachorros volar. Unos y otros sufren vértigo.

Esta fábula nos hace esta pregunta: ¿hasta dónde seremos capaces de llegar para no alterar

esta burbuja familiar en la que nos ha encerrado el sistema?

viernes, 6 de enero de 2012

6 ENERO, 18:00 TVE LA 2. LOS CHICOS DEL CORO CANTAN THE BEATLES. IMAGINA...

esta tarde, 
LOS CHICOS DEL CORO
CANTAN THE BEATLES, imagina...
en TVE LA 2 a las 18:00

http://www.rtve.es/noticias/
20120104/chicos-del-coro-interpretaran-mejor-beatles-dia-reyes/487215.shtml

el repertorio que cantan es el siguiente, por este orden:
PRESENTACION
Vois sur ton chemin
Yellow submarine
Eleanor Rigby
Penny lane
Michelle
Hey Jude
Let it be
Help
Because
You were there
Benedictus
Panis Angelicus
Pueri Concinite
Pie Jesu
In memoriam
L'Hymme à l'amour
L'Orange
Chansons du film "Les choristes": Caresse sur l'océan
Chansons du film "Les choristes": Cerf-volant
Cielito lindo
Yesterday

Los Chicos del Coro nos ofrecerán en TVE y en RNE el Día de Reyes la mejor música de Los Beatles. La coral está compuesta por los pequeños cantores del colegio de Saint-Marc, en Lyon (Francia). En Sing de Beatles hacen un homenaje a la banda de Liverpool, coincidiendo con su 50º aniversario. Para ello han ofrecido varias canciones del repertorio de los Beatles, acompañados por la Orquesta de Cámara de Sevilla y la Sinfónica de Budapest.
Entre los temas que podremos escuchar dentro de este proyecto, figuran Eleanor Rigby, Let it be, Help, Because, Hey Jude, Michelle, Penny Lane, Yellow Submarine, y Yesterday. El coro contará con la dirección de Nicolas Porte, fundador, director musical y jefe de coro.

120 niños de entre 10 y 15 años

Los Chicos del Coro son un coro formado por 120 niños de edades comprendidas entre los diez y los quince años; todos ellos escolarizados en el colegio de Saint-Marc, en Lyon (Francia), y están considerados como uno de los mejores coros de pequeños cantores de Europa. En esta ocasión, actuarán 40.
Su repertorio incluye música sacra y profana, desde el canto gregoriano hasta la música contemporánea, pasando por la popular y la folclórica.
Los chicos se dieron a conocer internacionalmente tras protagonizar la película Los Chicos del Coro, que fue candidata a los Oscar y que dio un éxito mediático mundial a la Coral de Saint-Marc. En ella cosecharon tanto la aceptación del gran público como de la crítica, un triunfo que hace que ahora llenen aforos por donde van. Realizan una media de 80 a 100 conciertos al año por Europa, América y Asia.
El concierto se podrá ver a las 18.00 horas en La 2 de TVE y a las 16.00 horas en Radio Nacional.